El Alboroto es una nueva sección en español que forma parte de The Rumpus. La revista busca publicar voces innovadoras y textos que quizás no encajan en publicaciones más tradicionales. Nos interesa elevar voces nuevas, así como compartir el trabajo de autores/as establecidos/as. The Rumpus se lanzó en 2009 en San Francisco y su equipo editorial se encuentra en distintas partes de Estados Unidos y el mundo. Bajo la dirección de Roxane Gay y Debbie Millman, quienes adquirieron la revista en mayo de 2025, The Rumpus busca expandir su alcance e incluir nuevas voces hispanohablantes a través de El Alboroto.

El Alboroto publica trabajos de ficción, poesía, historietas, ensayos, reseñas de libros, y entrevistas de autores y artistas de todos los orígenes. Los envíos deben ser completamente inéditos (esto incluye tanto blogs personales como publicaciones en redes sociales) y estar acompañados por una carta de presentación (de no más de 1 página) que describa la experiencia del/la autor/a (así como cualquier otra información relevante que quiera compartir con nuestro equipo editorial) y una breve semblanza escrita en tercera persona. Por favor, envíe su trabajo solo una vez a cada categoría de la revista; una vez que haya recibido una decisión, puede volver a enviarlo. Todos los textos deben traer un máximo de 2,500 palabras.

CRÍTICA: Buscamos ensayos rigurosos, bien argumentados y con una voz clara y reconocible. Nos interesan textos que dialoguen con el presente y que se tomen en serio tanto la obra que analizan como a sus lectores. Recibimos crítica en múltiples registros y sobre diversas manifestaciones culturales. Entendemos la crítica como un ejercicio analítico y reflexivo. Queremos ver cómo el/la autor/a reflexiona en torno a una manifestación cultural, qué preguntas despierta, qué tensiones revela y qué nos dice sobre el momento histórico y social en el que fue producida. Pueden ser críticas de libros, de obras de teatro, de música, y de arte. No buscamos textos complacientes ni ataques vacíos. Nos interesan lecturas que aporten contexto, que formulen preguntas, que incomodan cuando sea necesario y que sostengan sus argumentos. No publicamos resúmenes ni reportes descriptivos. Valoramos especialmente las voces que asumen una posición clara y consciente de su propio lugar de enunciación. El texto debe estar completo y terminado. No evaluamos propuestas o pitches.

En el caso de las reseñas de libros, el texto debe abrir con la información básica de la obra: título, nombre del/la autor/a, editorial y fecha de publicación. Para la crítica teatral, es necesario señalar el nombre de la obra, el teatro o espacio donde se presenta y las fechas de la temporada. Si la puesta sigue en cartelera, debe indicarse la fecha de estreno. Para la crítica musical, debe incluirse el título del álbum, el nombre del/la artista o agrupación, el sello discográfico y la fecha de lanzamiento. Finalmente, para la crítica de arte, se debe especificar el nombre del/la artista, la galería, museo o espacio de exhibición, así como las fechas de la muestra.

ENSAYOS: Buscamos ensayos personales que sirvan como textos de reflexión y que destaquen la voz de sus autores/as. Los temas son abiertos, pero deben abordar su temática con profundidad y situarla dentro de su contexto cultural. Dada la situación sociopolítica en los Estados Unidos, tenemos un gran interés en publicar textos que reflexionen sobre cuestiones como las políticas migratorias y sus impactos en diversas comunidades. Por ello, nos comprometemos con la seguridad de nuestros/as autores/as y les brindamos la opción de anonimizar cualquier trabajo, evitando la autocensura. 

ENTREVISTAS: Publicamos conversaciones con artistas, escritores/as, músicos/as, pensadores/as y creadores/as cuyo trabajo dialogue de manera crítica con el presente. Nos interesan entrevistas que abran espacio para la reflexión, la duda y el pensamiento crítico. Valoramos el diálogo genuino y una edición que preserve la vitalidad de la conversación sin perder rigor. 

FICCIÓN: Si se trata de microficción (1,000 palabras o menos), se pueden enviar hasta tres textos dentro del mismo archivo como una sola propuesta. Buscamos voces que construyan un universo narrativo que logre cautivar a sus lectores. Nos interesan las historias que trabajen la complejidad de los vínculos humanos, del lenguaje o de la memoria. Los temas son abiertos, pero tenemos una preferencia por la prosa cuidada, innovadora y los personajes complejos. Apostamos por voces con perspectiva propia, capaces de dialogar con distintas tradiciones literarias en español y, al mismo tiempo, tensionarlas o expandirlas.

HISTORIETAS: Recibimos historietas y cómics que exploren distintas estéticas, formatos y registros narrativos. Nos interesan obras breves pero completas: piezas cerradas, con una propuesta visual y narrativa resuelta. No evaluaremos proyectos en proceso, guiones sin arte final ni fragmentos de obras más extensas.

Nos interesa el potencial de las historietas como espacio de experimentación formal y de cruce entre imagen y palabra. Buscamos trabajos que asuman ese diálogo con intención: que construyan ritmo, atmósfera y sentido a partir de la relación entre texto, trazo y composición. No publicamos tiras cómicas de corte periodístico ya que nos interesa más el desarrollo narrativo que se despliega a lo largo de varias páginas. Se aceptan envíos en cualquier formato legible a través de la plataforma de envíos. En caso de ser aceptado, solicitaremos el archivo final en 72 dpi y 1,000 píxeles de ancho.

POESÍA: Aceptamos hasta 8 poemas (de hasta 12 páginas) en un solo documento Word acompañado de una breve carta de presentación y una biografía en tercera persona. Si tiene un envío pendiente, envíe sólo un poema a la vez. Si bien aceptamos poemas con diversas presentaciones puede haber situaciones en las que no podamos adaptar poemas con un formato especial, como el que se muestra en la página. Si los poemas de su envío son aceptados en otro lugar, por favor, notifiquenoslo a través de Submittable. Esperamos leer su trabajo.

The comics section at The Rumpus welcomes a wide range of artistic and narrative styles of varying lengths. Currently, we are only considering standalone, complete comics submissions. This means we are not currently accepting pitches for comics (although we hope to in the future!), scripts with incomplete artwork, or chapters/sections of larger works. While we’re interested in what short-form comics can accomplish artistically, we do not typically accept single-panel “New Yorker-style” cartoons or cartoon strips you’d find in the newspaper. The best way to get a sense of what we love is to look through what we've previously published: therumpus.net/sections/comics. 

While we’ll accept submissions in whatever legible file you can upload to Submittable, we’ll expect the final file to be 72dpi and 1,000 pixels wide.

We can only consider work that is previously unpublished—this includes personal blogs, websites, and social media. Please only submit once to any given category of the magazine. When you've received a decision, you are welcome to submit again.

We receive a tremendous amount of Comics submissions, and we appreciate your patience in waiting to hear from us. If you haven't received a decision within eight months of submitting, please feel welcome to query regarding submission status.

We do allow simultaneous submissions; please let us know if your work is accepted elsewhere by withdrawing your submission through Submittable.

If you are interested in submitting a review of a poetry collection, please only do so in our Poetry Book Reviews category on Submittable. Do not submit poetry reviews here.

We're interested in thoughtful, engaging cultural criticism between 1200-5000 words. Please submit a finished draft rather than a pitch.

For book criticism, please provide the following information at the top of your review: Title of book, author's name, name of press, and publication date. 

For theatre criticism, please include the name of the show, the theater where it is playing, and the dates of the show's run. If it's open ended, please list the start date - present. 

For music criticism, please include the name of the album, the musician(s), the label, and release date.

For art criticism, please include the name of the artist(s), the gallery/museum where the work is being exhibited, and the dates of the exhibition. 

We welcome all kinds of cultural criticism. We believe criticism is meant to be critical, but we aren't interested in a tear down without substance.  We aren't interested in uncritical fan service, book reports, or summaries. We want thoughtful engagement with interesting cultural artifacts. We want your writing to reflect your distinct point of view. We want to understand the context into which the cultural artifact(s) being reviewed has been created, the ideas with which it engages, and what the cultural artifact reveals about our culture.

Please note that we do not accept work where a conflict of interest exists.

All work must be previously unpublished—this includes personal blogs, websites, and social media.

We welcome essay submissions up to 5,000 words in length. In addition to personal voice-driven essays we are interested in non-traditional forms of nonfiction. Essays should explore issues and ideas with depth and breadth, illuminating a larger cultural context or human struggle. Regardless of topic, we are looking for well-crafted sentences, a distinct narrative voice, compelling scenes, and thoughtful reflection. Surprise us! Intrigue us! Delight us! We want work we cannot put down or soon forget after reading. 

Please submit work that is evergreen because, given our publication schedule, we cannot respond, explicitly, to the news cycle. That said, we are very interested in work that engages with the current sociopolitical climate. 

Essays must be previously unpublished. This includes personal blogs and social media. Please submit only one essay for consideration at a time; we ask that you wait until a decision has been made on that essay to submit again.

A cover letter is also welcome. Tell us a little bit about yourself,  where your work has appeared if you're previously published, or anything else you think might be important for us to know. You do not need to explain your work as we trust it will speak for itself. Simultaneous submissions are fine, but do withdraw your submission if your essay is picked up elsewhere and congratulations on that placement.

Thank you for taking the time to proofread your submission. If you have not heard a decision from us after 3 months, feel free to check in. Please submit your work as a Microsoft Word file.

We are looking for thoughtful interviews (the kind that go beyond say, process) with the most interesting writers, artists, thinkers, musicians, and excellent humans around. Submit pitches and interviews here. 

The first scary story I remember obsessing over was from the Bible (or maybe the Book of Mormon). I was probably seven years old and at Sunday School our teacher taught us about the signs and prophesies that would let us know the second coming of Christ was imminent. These signs include bangers like the moon turning to blood, the earth being cast into darkness, wars and rumors of wars, earthquakes, secret combinations, and the separating of the wheat and the tares. For a young kid who always identified more with the sinners than the saints, my dad’s assurances that I had nothing to fear if I obeyed God’s commandments did little to ease my anxiety.

I dealt with a lot of that fear and anxiety by seeking out stories that made me scared. In elementary school it was Goosebumps and Are You Afraid of the Dark? In middle school I got hooked on all of Lois Duncan’s books (author of I Know What You Did Last Summer, Killing Mr. Griffin, Down a Dark Hall, etc.) and watching horror movies with my friends like it was some kind of endurance test. The rush I would feel from purposely scaring myself, and the relief of knowing I was not in any real danger, kept me enthralled.

As an adult, I still gravitate toward the sinister and macabre. Even though I left my spiritual fears behind, stories that made me feel unsettled or addressed current anxieties still seemed to soothe and entertain. In college I wrote my capstone paper for my English major about how the concept of eternal existence is horrific, and used stories from Poe and Borges to analyze and explain that fear of mine.

The current literary horror landscape is robust and more popular than ever. Have you been sitting on your own scary stories? We’re looking for original, unpublished work (this includes personal blogs and social media) that uses the genre to confront some of our biggest or most secret fears. Please submit your work (5,000 words max) via Submittable. 

–Kaitlyn Adams, Sunday Scaries editor